Idag fortsätter han att dela med sig kunskaper och tips på hur man ska promota sin musik på nätet.

Nedan finner ni del 9: Creating buzz for your release

We know there are a million and one reasons artists fail. But the #1 top reason they fail is simple: it all boils down to not having the right MINDSET. Almost all the other issues that arise are simply offshoots of this one fundamental flaw.

The right mindset starts with understanding that what you think and the way you think is what determines your course – and it’s often the under-the-surface thoughts that lurk in the unconscious that run the show. You see, you will only achieve what you believe is possible. It doesn’t mean necessarily that you have to be confident, but it does mean that you stay determined and committed in the face of all odds, and that you get back up on the horse no matter how many times life throws you off.  And I would add – that you even have a greater sense of responsibility – almost a sense of duty to bring your talent to the world – to make a contribution (that it’s bigger than just you). When you have a strong mindset, you plan ahead and are mentally ready for each challenge (and figure out a way to adjust even if you’re not ready).

When your mindset is fraught with anxiety and doubt, you can’t come close to living your dream. It’s just the way it works. Because if you don’t believe it to be true, it won’t be. So, I’m sharing with you the top 5 warning signs your mindset may be a little off. If you watch for these red flags and eliminate them, you’ll know you’re on the right track to a better mindset.

1. Red Flag #1 - You blame everyone else for your lot in life. But when it comes right down to it – you can’t control others, you can only control you
2. Red Flag #2 – The reason you dole out for not “making it” is “money.” Even though it seems like money is holding you back – it’s not. You are on an Evolutionary Path and you can’t skip steps. Money is energy – get out there and give – and you will attract what you need.
3. Red Flag #3 - You are afraid to be different. Great artists stand out, not fit in. This takes courage and the willingness to stick your neck out. It also takes support. Find a community that strengthens what is unique in you.
4. Red Flag #4 - You don’t trust anyone, let alone yourself. You’re going to have to put your trust in people (that are worthy), because you can’t do this alone – but put the most trust in YOU – because you are the Captain. Check out my Mind Over Music Program below.
5. Red Flag #5 - You don’t believe in yourself and don’t work on improving. It’s natural for artists to be insecure (an essential part of your nature), but that means you have to work double hard on strengthening your mindset, inner conviction and faith. Are you?

Idag fortsätter han att dela med sig kunskaper och tips på hur man ska promota sin musik på nätet.

Nedan finner ni del 8: Gaining Fans Through Social Media

Det tar allt från $ 200.000 till $ 1 miljon per artist att korrekt främja rapmusik regionalt och tar möjligen 90 till 120 dagar att få betalt efter det att konsumenten köper CD, färre reserver (mängden $ $ distributören håller att kompensera avkastning från detaljhandeln butiker, vanligen 25% hålls och därefter likvideras under 6 till 9 månader, beroende på vem som förhandlar affären och din nivå av makt i förhandlingarna). Kan detta bolag upprätthålla den typen av engagemang eller kommer de slut på pengar halvvägs genom första projektet? Vad är deras rykte i sin lokala hemort? Har de sålde skivor innan? Förstår de hur musikbranschen fungerar? Hur hårt fungerar de? Kommer de att fortsätta att arbeta hårt eller kommer att ha en distributör gör dem lata? Hur allvarliga är de om att sätta ut CD-skivor? Vad är deras syn-där de planerar att bli nästa år? Under fem år? I 10? Dessa är de frågor en distributör frågar sig om dig och ditt projekt.

Om en distributör gillar alla de svar de får om skivbolaget (både till sig själv och andra), väljer de sedan att distribuera skivor för en tid (troligen 3 år) och ange vilken procentsats de är villiga att dela (80 -20 är stor, med 20% går till distributören och 80% på bolagen), den tid som de är villiga att likvidera reserver, och mängden förväg de är villiga att skiljas, om de avancera pengar på all-de flesta gör det inte.

Ju mer risk de tar och ju mer de ger dig upfront, desto mindre får du på baksidan slutet split. Den färdighet i att säkra ett banging distributionsavtal är hur illa de vill att du och hur mycket makt du har när du närmar dem.

Beträffande digital distribution, kan ett bolag gå igenom en aggregator som TuneCore, där du betalar för att ladda upp din musik och sedan 100% av försäljningen skickas vidare till dig. Den nyhetsläsare får frisläppandet skrivit om alla de viktigaste nedladdningen försäljning webbplatser som räknas. Det är fortfarande upp till märket för att marknadsföra och främja övergång till salu. De flesta återförsäljare av CD-skivor gör även digital distribution. Till skillnad TuneCore dock, de tar en procentandel av dina digitala försäljningen också. Så om din split är 80/20, de tar 20% av dina digitala försäljningen, samt, efter hemsida tar deras klippa (iTunes, till exempel, tar 30% så din återförsäljare skulle då ta 20% innan du skär dig en check) . Nästan alla distributörer kommer vill hantera din traditionella och digital distribution. Det är svårt att mejsla ut digitala rättigheter separat.

Så vad är ett bolag för att göra? Först av allt, låt oss klara upp ur porten: inte varje person som sätter ut en skiva är ett skivbolag. Ett riktigt skivbolag har en liten personal, har det mer än en övergång på gång, och det är ordentligt finansierad. Utan ordentlig finansiering, är någon släpper en skiva just det, någon som släpper en skiva. Utan att vara en riktig skivbolag, det finns ingen “saft,” inget inflytande, och ingen hävstång för att försäkra betalning. Vänligen förstå skillnaden mellan att vara ett oberoende skivbolag och vara entreprenör försöker kontrollera sitt eget öde (och marknadsföring).

Någon som kommer till en distributör med noll erfarenhet som säljer skivor, ett album / release utan inställda plan att få andra att följa, och ber om ett förskott på marknaden som spelar in, är lurar sig (själv) att tro att han (eller hon) kommer få betalt. Utan pipeline ["Pipeline" är frisättningen av efterföljande album som en återförsäljare skulle kunna ta igen några pengar från, om det fanns rapporter om att tidigare utgåvan därför är det en annan form av inflytande för att säkerställa betalning från en distributör] det blir svårt att få betalt. Och ännu värre, är att personen gör det svårare för alla där ute som har en plan, har en förteckning över projekt för att frigöra (pipeline), och har sin egen finansiering.

Distributörerna har förlorat så mycket pengar på dåligt planerade skivsläpp under åren att de tenderar att skygga nya projekt nu. Det är svårare än någonsin att få ett distributionsavtal, och svårare än någonsin att få betalt. Det brukade göra mig förbannad när jag såg skit vissa distributörer valde att släppa, men sedan insåg jag att den genomsnittliga distributören vet ingenting om rap musik eller vad som är inne på gatorna, annat än “det säljer eller inte,” så när någon anländer på deras tröskel med “hetaste CD i världen,” de tenderar att ta en chans på det. Gissa vad som händer när de förlora $ 50.000 på “den hetaste cd” i världen, ett par gånger i rad! Det blir svårare för alla, och distributören slutar ta så hög risk för nya skivor. Tyvärr är det där vi är just nu. Marknaden är överfulla med medioker musik som inte sticker ut.

För någon som verkligen vill släppa en skiva, och jag är fortfarande en stor förespråkare av detta, är det inte svårt att bara göra det rätt! Detta är inte rocket science. Det är enklare än att sälja de flesta saker på gatan-och juridiska (även om vissa av skivorna jag har hört nyligen borde vara olagligt). Men bara förstå hur det fungerar, vad en distributör ska göra och inte ska göra, och kunna se på saker ur andras: distributören, butik, promotorn, och radiostationen. Enkelt, eller hur?

Distributören är den person som får en CD från pressverk till butiker. Det var allt. De säljer den till butik till ett grossistpris, och i en perfekt värld de hålla 20% och ge er vila. De distribuerar skivor. Deltar med detta är lagring av CD-skivor som inte har levererats ännu, hålla reda på pengar genom att fakturera butiker och spela in betalningarna (och jagar pengar som är beroende), med sina säljare prata med butiker om det (förhoppningsvis) och uppsamling av avkastning som är vänster över produkten butikerna inte kunde sälja.

Returer är ett gissel för distributörerna. Inte bara kostar avkastning dem pengar inom sjöfarten, men även de tar upp värdefullt utrymme och bemanning i lagret, och förstöra sina böcker ekonomiskt. Så om en övergång har en hel del returer (eller ens hotet om en hel del returer), kommer det bolaget förlora sin distributionsavtal och det blir näst intill omöjligt att få betalt. Butiker minns bolagerna vars produkt blir tillbaka, och det gör det så mycket svårare för märket att sälja mer skivor till butik nästa gång, oavsett vem distributören är.

Jag kommer att upprepa mig här: Distributören är den person som får en CD från pressverk till butiker. Det är ditt ansvar att få kunder in i butiken för att köpa din cd. Hur du gör det är ditt problem, inte distributörens problem. Du är ansvarig för att göra musiken, marknadsföra släppet, främja musiken, öka medvetenheten om din artist och frisläppandet, och öka försäljningen. Du ansvarar för kostnaderna för detta, INTE distributören. Distributören inte fakturera dig inte för kostnaden för deras relation med butik, du får inte heller bero på distributören att betala för dina kostnader för att marknadsföra skivan. Om du behöver ett förskott från distributören vara beredd att ge upp det mesta av din kontroll, all din hävstång, och en större del av vinsten (förutsatt att du får betalt alls, om distributören finansierar din release, det är inte rocket science för dem att räkna ut att du inte har råd med en advokat för att stämma). Förresten, är finansieringen det # 1 skillnaden mellan ett skivkontrakt och ett distributionsavtal, så om du behöver ett förskott, så har du förmodligen behöver hitta en investerare eller prenumera för en etablerad skivbolag.

Jag hör inte många goda historier om distributörer i urban musik, kanske en handfull under de senaste tio åren. De flesta återförsäljare saknar de nödvändiga relationer för att vara effektiv med de få urbana butiker och butikskedjor som finns kvar, och mycket få lön när de ska. Jag har sett distributörer ship produkten tidigt (långt innan release datum), bootleg skivor, svika förskott, sluta arbeta register på grund av invecklade hot om stämning (och sedan göra en sida affär med den person som hotar att stämma), lögn, ship register utomlands där de inte kan spåras av SoundScan, frysa betalningar utan anledning, i konkurs, inte likvidera reserver etc.

Det enda sättet att garantera att en återförsäljare inte kommer att fungera enbart på deras egna intressen, enligt min erfarenhet, är att sälja tillräckligt många skivor för att kontrollera situationen. Detta är hur bolager ska kunna få tillräckligt betalt från en utgåva att sätta ut en annan. Detta är hur bolagerna kontrollera sin situation i stället för att styras av sina distributörer. Detta är hur Cash Money kunde växa in i kraftpaket som tillät mig att få dem en enastående viktig distribution deal på Universal. Detta är hur du kan också.

Även om det finns sådana saker som att trycka och erbjudanden fördelning (P & D deal), en distributör ska aldrig tillåtas att styra pressning av cdskivorna tills du har en livslång relation med distributören. Genom att ordna för att trycka så kan du kontrollera betalningen av tidigare sålda skivor och nedladdningar (“Jag är inte sjöfarten dig ytterligare 15.000 enheter tills du, distributör, betala mig för 30.000 såldes förra månaden enligt SoundScan”). Detta är den hävstångseffekt distributören använder i butiker för att få betalt, så använd samma hävstång för att få dina pengar, om det behövs. Genom att trycka på CD själv, är bootlegging möjligheten att musiken reduceras. Styr din egen pressning. Distributören kommer att vilja styra trycka uppenbarligen, eftersom det garanterar att de kommer att få produkten när de behöver det (de kan vara rädd för att du får slut på pengar innan efterföljande pressningar), och eftersom det är ett annat sätt att göra några extra dollar vinst. Om de betalar 40 cent en CD, kan de debitera dig 90 cent en CD och göra en extra 50 cent per varje cd pressade.

Ca 4 till 8 veckor innan release datum, skickar distributören en kopia av cd till alla butiker de har konton med (det betyder inte alla butiker i din marknad, så ta reda på vem de inte säljer till , och sälja dem direkt eller genom en “one stop” När du säljer direkt, få så mycket pengar i förskott som möjligt,. kan det vara den sista pengar sett från butiken om utsättningen är super varmt och de måste betala för att få fler i stock). Distributören solicits “pre-order”, som talar om för dem hur mycket efterfrågan det finns på marknaden för release. Detta berättar alla omedelbart om du har gjort ett bra jobb att inrätta frisläppandet. Detta är det ögonblick där distributören blir upphetsad om skivan eller förvisar den till botten av sin försäljning lista.

Om de är entusiastiska över frisläppandet, kommer de att ställa upp försäljningen program (rabatter som faktiskt tvingar försäljning av fler skivor, och / eller pris och positionering där man betalar för en premie plats i varje nyckellagringen för frisläppandet ska visas). En bra mängd förbeställningar kommer att göra frisläppandet en prioritet för distributören, vilket innebär att säljaren kommer att nämna rekordet på sina veckovisa säljsamtal inom topp tio utgåvor eller så. Med föga imponerande pre-order, blir frisläppandet förpassas till botten av listan, som säljaren aldrig kan få tala beroende på längden av varje vecka samtal. Denna position kan få vände om försäljningen mirakulöst plocka upp, men uppenbarligen undvika denna ståndpunkt till varje pris, även om det innebär att trycka på release datum bakåt tills en starkare surr byggs. Detta förstärker vikten av din egen personal ringer butiker att sälja release i tandem med distributörens säljinsatser.

När distributören får din CD i detaljhandeln, är målet att få den att sälja så snabbt som möjligt bort från hyllorna. Ett sätt att tända detaljhandeln är att ramma sången i halsen på radiolyssnare så att de blir förälskad i låten. Det sättet att antända radio (och därefter detaljhandeln) är att ha hitlåtar. En hitlåt är catchy med en minnesvärd krok att folk håller i sina huvuden hela dagen, oavsett om de vill eller inte.

Nästan varje album Def Jam lägger ut, säljer. Vissa märken har motsatt meritlista där nästan varje release garanterar en avkastning. Varför skulle en butik lager det!?! Låt oss titta på detta logiskt: om du ägde en skivaffär och varje enhet jag skickade du skulle fraktas tillbaka så småningom, skulle du fortsätta att ta en risk? Fundera på hur liten den genomsnittliga butik (eller den urbana delen av en butikskedja) är, och att varje skiva som sitter på en ställning tar utrymme från 2Chainz, eller Jay-Z, eller TI, eller Drake, eller Kendrick Lamar som kommer sannolikt att sälja. Om du gjorde en levande från att sälja skivor, vad skulle du välja att ha i din butik: Jay Z eller en okänd rappare från ett bolag eller distributör som har alla skivor returneras? Detta stigma föreligger även med distributörer. Det finns vissa distributörer, precis som det finns vissa skivbolag, att butiker inte kommer att göra affärer med eftersom de har bränt för många gånger. Du vill inte vara det bolaget, eller vill du komma till en återförsäljare genom att distributören, så göra forskning innan du väljer en återförsäljare.

Ring butiker i lokala och regionala område där du vill göra affärer och fråga vem de bästa distributörerna är för typ av musik du vill sälja. Och ställa in utgivningen ordentligt. En bra uppsättning tar upp tre till fyra månader för att bygga upp en stark buzz. Att sätta ut din egen musik kan vara väldigt givande … förutsatt att du vet vad du gör, och gör det ordentligt.

Idag fortsätter han att dela med sig kunskaper och tips på hur man ska promota sin musik på nätet.

Nedan finner ni del 7: Email Marketing

Ett lag består av:

+ En chef,
+ En underhållning advokat,
+ En bokningsbyrå,
+ En revisor,
+ En publicist, och
+ En Internet-specialist / guru

Chefen är ryggraden i laget. Han eller hon är på plats för att hantera den dagliga verksamheten för konstnären. Chefen och konstnär skapar visionen av konstnärens karriär tillsammans och sedan chefen styr konstnärens karriär till att uppnå dessa mål. En chef betalas 15% till 20% av konstnärens underhållning inkomst.

En underhållning advokat är den som ansvarar för de avtal och alla juridiska pappersarbete. Det finns många typer av advokater-se till att du väljer en underhållning advokat med erfarenhet av den typ av erbjudanden som du planerar att göra. För mig personligen, jag väljer underhållning advokater med makt och tillgång till cheferna för etiketter (dessa jurister är nästan alla baserade i NY och LA) eftersom jag vill ha min advokat att vara mer kraftfull än mig och har bra relationer där jag kanske inte.

Bara för att en advokat är populärt betyder inte att han eller hon är bäst. Vissa handlar om pengar, vissa är i sängen med etiketterna, och vissa är konstnär vänliga och omsorg. De bästa advokater kommer att förklara allt för dig i detalj och ge dig råd om för-och nackdelar för varje tillfälle. Advokater får betalt på timbasis (300 till $ 500 i timmen i genomsnitt) eller de får betalt 5% -10% av de erbjudanden de förhandlar för dig.

En bokning agent sköter bokningen av dina shower. De arbetar i nära samarbete med chefen för att få artisten på en turné, och för att boka plats datum till ett rimligt pris. De har bra relationer med arrangörer och arenor. Berättigade bokning ombud betalas 10% av showen inkomster, och brukar ta sin totala avgiften ur den främre änden (garantin). Du kan läsa mer om bokning ombud här: http://bit.ly/13VaWDZ
En revisor hanterar de kvartalsvisa skattebetalningar och dina budgetar. De betalar ditt team för dig (ingen på ditt lag någonsin skulle röra dina pengar utom en bokning agent som tar emot showen garantin och sedan skickar den mängd mindre bokningsavgift till revisor). De kan betalas med en timavgift eller 5% av din inkomst.

En publicist är konstnärens språkrör som berättar media och bloggar Vad händer med konstnären. De behöver en historia att berätta om konstnären. Det är väldigt mycket en byggnad process, men mer en konstnär sticker ut, desto mer täckning han eller hon kommer att få. Jag anser att en publicist en medlem av teamet eftersom konstnären behöver någon att förstärka vad han eller hon gör till media. Det är bra att ha någon ombord för att berätta din historia till media och att hjälpa till att göra skada kontrollerar om något går snett. Publicister betalas månadsvis, och kan ladda allt från $ 500 per månad till $ 10.000 per månad.

Den sista medlemmen i teamet är den person som förstår sociala medier, sökmotoroptimering, och alla saker website relaterat. Det är viktigt att ha en attraktiv och informativ hemsida som är lätt att navigera och som laddas snabbt på datorer eller mobila enheter. Sociala medier bör vara förenliga med konstnärens hemsida och lätt att hitta. Fans vill se alla aspekter av konstnärens liv dessa dagar att känna ett band med dem. Fans stötta de konstnärer som de kan relatera till!

Att veta när man ska anställa laget är den svåraste aspekten av att sätta ihop laget. Tills konstnären har någon dragkraft och vissa popularitet, kan det vara svårt att attrahera de bästa professionella. Du vill ha de bästa människorna du kan hitta hjälpa till att driva din karriär framåt. Det är bäst att skjuta upp valet ditt lag tills deras är vissa inkomster potential för dem. Medan du vill ha ett lag som tror på dig som konstnär, är det viktigt att komma ihåg att detta är ett företag, och som sådan, får proffs betalt för det arbete de gör.

Vid slutet av dagen, trots att ditt team fungerar som en enhet, de allt arbete för dig. Vad säger du, går. Så om det är en giftig medlem, måste de bytas ut snabbt innan de förgifta hela laget. Ingenting föder snabbare än olycka. Om du behöver avskeda någon, gör det snabbt och rättvist. Du behöver för att hantera vad som kommer upp professionellt, rättvist och med intelligens. Du är bara så bra som din svagaste teammedlem.

Mer info? Se era inkorgar!

Idag fortsätter han att dela med sig kunskaper och tips på hur man ska promota sin musik på nätet.

Nedan finner ni del 6: Tracking numbers

Idag fortsätter han att dela med sig kunskaper och tips på hur man ska promota sin musik på nätet.

Nedan finner ni del 5: Maximizing Traffic